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1. Pourquoi une série cohérente ?
Des photos en vrac (lumière différente, couleurs différentes, ambiance différente) donnent une impression de bricolage. Une série avec la même palette, la même qualité de lumière et des poses variées mais dans le même esprit donne un effet pro et mémorable.
2. Composition d’une série type
- Portrait : visage, regard, sourire (1–2 photos).
- Mi-corps / américain : tenue, attitude (2–3 photos).
- Pieds ou silhouette : ambiance, décor (1–2 photos).
Viser 6–12 photos par « set » pour avoir de quoi alimenter annonces et galerie sans te répéter.
3. Cohérence visuelle
Même lieu ou même type de lieu, même heure (lumière similaire), même tenue ou tenues de la même gamme (couleurs de ton univers). En retouche : même style (ex. contraste doux, pas de filtres agressifs différents d’une photo à l’autre).
Liste les plans que tu veux dans ta prochaine série (ex. 2 portraits, 3 mi-corps, 2 en pied) et note une palette de 2–3 couleurs à respecter. Planifie mentalement ou par écrit ton prochain shoot avec ces critères.
4. À toi de jouer
5. À retenir
Série = même ambiance + plans variés + cohérence retouche. Prochaine leçon : organiser tes shoots (planning, budget, retouche simple).
Storytelling visuel – Will Eisner ou tout ouvrage sur la cohérence visuelle. Pour penser tes photos comme une histoire.